Cuando uno se adentra en el corpus camerístico para trío con piano de Joaquín Turina -el más importante de este género en la historia de la música de cámara española- observa que el compositor demuestra una gran maestría a la hora de escribir para cada uno de los tres instrumentos, aunque, como destacado pianista, afirmara: “La música de cámara con piano, más fácil de escribir [que el cuarteto de cuerda], se reduce a tratar el piano con toda amplitud y sonoridad, como un verdadero instrumento de concierto, llevando todo el fondo armónico de la obra, mientras los otros instrumentos hacen de partes recitantes y a veces de puro adorno”. Recoge, por tanto, una tradición comenzada con los tríos de Haydn, Mozart y Beethoven, y continuada posteriormente por Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Dvorak o Tchaikovsky.

Esta integral representa un gran recorrido por la andadura artística de Turina, desde el sabor romántico del Trío en Fa hasta esta última obra. La inspiración del compositor sevillano dota a su música con la capacidad de insinuar colores y fantasías, y con el omnipresente fuego y misterio del halo del duende flamenco. Saca a la luz grandes contrastes que pasan por la expresión de las más profundas y dramáticas emociones a las imágenes costumbristas de su Sevilla natal, o a la alegría de sus ritmos danzantes de color albero, encontrando en la partitura todo tipo de elementos combinados típicos del romanticismo, impresionismo y nacionalismo español, a veces con tintes parisinos.